SPRING26 - Kunstnernes Påskeudstilling

Formålet med SPRING er

at synliggøre væsentlige kunstneriske udtryk og undersøgelser, der ellers kan have svært ved at finde en offentlig platform
at understøtte den enkelte kunstner i sin karriere
i et større perspektiv, at styrke kunstens fødekæde.

SPRING har tre vigtige satsninger

Talentpleje: Tidligt i forløbet tilknyttes kunstnerne en kvalificeret vejleder (i år billedkunstner Ahmad Siyar Qasimi), der rådgiver om de individuelle værker. Der samarbejdes om den samlede udstilling og om katalogets form og indhold.
Udveksling: En platform skabes for nye netværk og samarbejder kunstnere imellem.
Formidling: Der arbejdes på at udvikle forholdet mellem værk og publikum ved bl.a. at udgive katalog, handouts, iværksætte offentlige talks mm.

Tegument er latin for hud eller beskyttende lag. Værket undersøger hudens funktion som både grænse, aftryk og forbindelse mellem menneskelige og ikke-menneskelige kroppe. Laura Degn vil til udstillingen skabe en stor, samlet hudflade formet som et gardin – skabt af tørret gelatine, med små aftryk fra sin egen hud.

Værket opstår i spændingsfeltet mellem det, vi dagligt taber fra kroppen, og det, vi forsøger at fastholde. Små dele af os selv løsriver sig konstant – døde hudceller, aftryk, spor af en krop i forandring og opløsning. Når disse spor træder ud af kroppen og over i værket, opstår en mærkelig grænse mellem det kropslige og det ikke-kropslige – en form for nærvær i et fravær, hvor værket næsten bliver som en rest af et efterladt stykke ham.

Installationen får form som et draperet gardin, som henviser til en facade – noget, man kan gemme sig bag, men som samtidig afslører og slipper lys igennem. Når gelatinen rammes af naturligt lys, fremhæves hudens mikroskopiske strukturer, og værket fremstår både nærværende og skrøbeligt – som en rest af en krop i opløsning.

(billedet viser en skitse)

Laura Degn (født 1999) Bor og arbejder i Silkeborg.
https://lauradegn.wixsite.com/lauradegn

Peter Rolsted
Børn af natten

En malerisk Nyfortolkning af det klassiske bacchanal: Unge mennesker i måneskin som billede på hedonistisk eskapisme i en verden i forfald.

I antikkens Rom foregik der hemmelige nattefester til ære for vinguden Bacchus - ritualer, hvor de sædvanlige samfundsregler blev suspenderet og deltagerne overgav sig til rus, dans og seksuel frihed. Bacchanalia var både religiøs ceremoni og social ventil, hvor aristokrater og slaver mødtes i dionysisk ekstase. Det romerske senat forbød sidenhen de dekadente fester og lod tusindvis henrette for deltagelse, men fejringerne levede videre i fantasien og kunsthistorien. I dette projekt ønsker Peter Rolsted at genfortolke bacchus-fejringen som et billede på en verden i forfald.

Projektet er en løs fortolkning af Titians ‘The Bacchanal of the Andrians’, hvor Peter Rolsted rekonstruerer motivet med venner og bekendte og sig selv. Formålet er både at referere direkte, men også at genskabe den luminositet og storslåethed, der kendetegner periodens malerier.
Det bliver et spektakulært, barokt og dekadent maleri i monumentalt format; op til 3x4 meter afhængigt af det endelige motiv.

(billedet viser en skitse)

Peter Rolsted (født 1996) Bor og arbejder i København.
https://peterrolsted.com/